澎湃新闻获悉，伦敦皇家艺术研究院近日是推出“打造现代主义”，这也是英国首个致力于20世纪初德国先驱女性艺术家的大型展览。

展览展出莫德松-贝克（Paula Modersohn-Becker）、凯绥·珂勒惠支（Kathe Kollwitz）、加布里埃尔·穆特（Gabriele Münter）和玛丽安·韦尔夫金（Marianne Werefkin）等女性艺术家开创性的作品，她们重新定义了自画像、静物、女性身体、童年描绘、风景等主题。虽然不如康定斯基（加布里埃尔·穆特的丈夫）等男性同行为人所熟知，但她们在欧洲激进的新艺术发展中同样处于核心地位。

加布里埃尔·穆特，《安娜·罗斯伦德的肖像》， 1917年，布面油画，94x68cm

(资料图片仅供参考)

展览“打造现代主义”提供了许多鲜亮的女性自我认知的图像，以及在男性感知主导的背景下，女性看待事物的方式。

莫德松-贝克，《婴儿，母乳喂养》，约1904年，布面油画，23.4x28.2cm

随着文化的发展，男性视角变成了一种集体认知，一位欣赏提香或马奈作品的女性甚至没有意识到她正通过男性的眼睛看世界；博物馆的收藏一般也被默认作男性手笔。

玛丽安·韦尔夫金，《马戏团（演出前）》，1908-1910年，纸板蛋彩画，53x88.5cm

珂勒惠支，《自画像》，1889年，钢笔、毛笔、墨水，31.2x24.2cm

珂勒惠支，《抱着死去孩子的女人》，1903年，纸上蚀刻，42.4x48.6cm

玛丽安·韦尔夫金，《双胞胎》，1909年，纸上蛋彩，27.5x36.5cm

在现代主义的黎明，在男性阴影之下，如何处理女性艺术家的劣势和不平等问题开始出现，并在半个世纪后继续困扰着抽象表现主义。

加布里埃尔·穆特，《茂瑙室内》，约1910年，纸板油画，50.6x69.3cm

加布里埃尔·穆特，《自画像》，约1908年，纸板油画，49x33.6cm

加布里埃尔·穆特，《桌旁的康定斯基（草图）》，约1911年，纸板油画，25.5x39cm

加布里埃尔·穆特，《餐桌上的康定斯基和艾尔玛·博西》，1909/1910年，布面油画，49.3x70cm

裸体文化史也是一部女性妥协和剥夺权力的历史，莫德松-贝克意识到她可以成为自己的模特，画自己，这既是艺术的突破，也是社会的突破。任何艺术家在创作时，也在对时间和空间做出陈述——创作的对象意味着空间，以及一段创作所花费的时间。

莫德松-贝克，《抱着孩子的母亲，裸体II》，1906年，布面油画，80×59cm

莫德松-贝克，《一个意大利女孩的肖像》，1906年，木板油画，34x30.3cm

莫德松-贝克，《有柠檬的自画像》，约1906-1907，纸板蛋彩，50x27.5cm

莫德松-贝克，《静物与金鱼缸》，1906年，纸板油画，50.5x74cm

注：本文伦敦皇家艺术研究院网站，雷切尔·卡斯克 (Rachel Cusk) 系作家，展览将持续至2023年2月12日。

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